NOTRE LINE-UP
Découvrez nos fictions et documentaires développés en coproduction avec des équipes internationales de premier plan autour de sujets forts comme le pouvoir, les identités, la migration, l’inclusion, la liberté, les stéréotypes féminins ou encore notre rapport à l’histoire…
Discover our fictions and documentaries developed in co-production with leading international teams around strong subjects such as power, identities, migration, inclusion, freedom, female stereotypes or our relationships to history…
5 fiction shorts (75′ – 2022 / France, Italie, Finlande, Grèce, Allemagne)
Réalisateur.trice.s / Directors : Aline-Sitoé N’Diaye, Riccardo Maione, Tero Peltoniemi, Konstantina Bousmpoura, Marc Wagenbach – Chorégraphes / Choreographers : Abdou N’Gom, Rafaele Irace, Antti Seppänen, Ariadne Mikou, Oleg Stepanov – Coproduction : DAN.CIN.LAB, Coorpi, Malakta, MØZ, Tanzrauschen dans le cadre de la collection mAPs.
La collection mAPs POUVOIR ! est née d’un projet de coopération transmédia entre partenaires de cinq pays européens dont DAN.CIN.FILMS,
visant à soutenir des artistes professionnels à travers la production
et la diffusion d’une collection de films dansés de qualité, autour de valeurs éthiques fortes, questionnant des sujets de société contemporains tout en impliquant les populations des territoires de tournage dans les processus créatifs.
Les 5 courts-métrages de la collection mAPs peuvent être projetés séparément ou comme un contenu unique chapitré autour du thème POUVOIR en salle, à la télévision ou en ligne et toucher le plus large public au niveau international.
//
mAPs collection POWER! is born from a transmedia cooperation project between partners from five European countries including DAN.CIN.FILMS, aiming to support and mentor professional artists through the production and dissemination of a premium dance-film collection, with a commitment to strong ethical values, questioning contemporary societal issues and involving communities into creative processes, every step of the way.
The 5 films of our first mAPs collection about POWER can be screened as a series or as a unique chaptered content around the theme, boosting Societal Dance Films as a real innovative genre into the international market.
Fiction (19′ – 2022 / France)
Réalisateur / Director : Aline-Sitoé N’Diaye – Chorégraphe / Choreographer : Abdou N’Gom – Coproduction : DAN.CIN.LAB, Coorpi, Malakta, MØZ, Tanzrauschen dans le cadre de la collection mAPs.
Yaa, petite fille métisse, se retrouve confrontée pour la première fois à sa couleur de peau en découvrant les nuances des chaussons de danse dans un magasin. À 15 ans, Yaa déteste tout chez elle, en particulier ses cheveux, sans cesse touchés par des inconnus ; elle décide de les lisser pour ressembler à ses amis. C’est le début d’un parcours infernal qui la pousse à vouloir refléter le monde qui l’entoure. Lorsqu’elle ne peut plus continuer à abîmer ses cheveux, elle comprend qu’elle a besoin d’un changement profond.
Fiction (15′ – 2022 / Finlande)
Réalisateur / Director : Tero Peltoniemi – Chorégraphe / Choreographer : Antti Seppänen – Production : Malakta – Coproduction : DAN.CIN.LAB, Coorpi, MØZ, Tanzrauschen dans le cadre de la collection mAPs.
Atlas vit à côté d’une éolienne, dans sa ville isolée et fermée, mais sûre et confortable.
Bien qu’il soit passé maître dans l’art de faire tourner les bras, Atlas s’éloigne progressivement de la tradition communautaire circulaire de sa ville.
Jusqu’à ce que l’explosion de son éolienne réduise en cendres le sens de sa vie.
//
Atlas has been living next to a wind turbine, in his remote and closed, yet safe and comfortable town.
Although a master of arm-spinning, Atlas progressively finds himself breaking away from the circular communal tradition of his town.
Until the explosion of his wind turbine burns his life’s meaning to the ground.
Fiction (19′ – 2022 / Grèce)
Réalisatrice / Director : Konstantina Bousmpoura – Chorégraphe / Choreographer : Ariadne Mikou – Production : MØZ – Coproduction : DAN.CIN.LAB, Coorpi, Malakta, Tanzrauschen dans le cadre de la collection mAPs.
Le jour de l’anniversaire du meurtre violent de l’activiste, antifasciste et drag queen Zak Kostopoulos, George, un jeune avocat bien établi, tente en vain de déposer un bouquet de fleurs sur le monument improvisé gardé par la police.
Alors qu’une manifestation militante se déroule devant le monument, la réunion d’affaires de George est constamment interrompue. George, confronté à ses sentiments les plus profonds, provoque une rupture avec son environnement de travail.
On the anniversary of the violent murder of activist, anti-fascist and drag queen Zak Kostopoulos, George, a well-established young lawyer, tries in vain to lay a flower bouquet at the impromptu monument guarded by police.
While an activist protest in front of the monument is in progress, George’s business meeting is constantly interrupted. As a result, he is confronted with his deepest feelings and comes to a rupture with his work environment.
Fiction (13′ – 2022 / Italie)
Réalisateur / Director : Riccardo Maione – Chorégraphe / Choreographer : Rafaele Irace – Production : Coorpi – Coproduction : DAN.CIN.LAB, Malakta, MØZ, Tanzrauschen dans le cadre de la collection mAPs.
DANSOMATON est un jeu de combat d’androïdes contrôlés à distance par leurs propriétaires humains. Gagner permet aux joueurs de personnaliser leur DANSOMATON à la fois physiquement et en achetant des cartes d’amélioration simulant la conscience, les émotions et le vocabulaire.
Richi, 25 ans, est un joueur débutant, un garçon angoissé par sa solitude, qui voit dans DANSOMATON la possibilité de construire enfin une relation.
Sa rencontre avec Dedra, une joueuse à la limite de l’obsession, offre à Richi l’opportunité de gagner les derniers points manquants pour acheter la carte-mot de son DANSOMATON, Prisma. Richi est prêt à partir avec son nouvel ami androïde « upgradé », mais Prisma semble ne pas être du même avis.
//
DANSOMATON is a fighting game of androids controlled remotely by their human owners. Winning allows players to customize their DANSOMATON both physically and by purchasing upgrade cards simulating consciousness, emotions, and vocabulary.
Richi, 25, is a novice player, a boy distressed by his loneliness, who sees in DANSOMATONs the possibility of finally building a relationship.
Meeting Dedra, a lanky, borderline obsessive player, gives Richi the opportunity to earn the last few points needed to buy his DANSOMATON’s word card, Prisma. Richi is ready to go with his new empowered android friend, but Prisma seems to disagree.
Fiction (15′ – 2022 / Allemagne)
Réalisatrice / Director : Marc Wagenbach – Chorégraphe / Choreographer : Oleg Stepanov – Production : Tanzrauschen – Coproduction : DAN.CIN.LAB, Coorpi, Malakta, MØZ dans le cadre de la collection mAPs.
Phoenix is assigned by his supervisor from the Ministry of Innovation and Change to assess the impact of the COVID-19 crisis in Europe in order to create risk scenarios for the German economy.
He embarks on a journey, where he must overcome personal and professional obstacles to fulfill his work assignment: in a world that yearns for change.
Fiction (5’52 – 2020 / Chine-France)
Réalisateur / Director : Chenglong Tang – Chorégraphe / Choreographer : Chenglong Tang – Coproduction : Chenglong Tang, Sensfiny Studio.
Jiang Taigong est le fondateur de la stratégie au début de la dynastie Zhou en Chine, et le protagoniste du célèbre livre chinois « La canonisation des dieux ». Jiang Taigong est aussi le pêcheur de cette fable bien connue en Chine, où les poissons se laissent eux-mêmes capturer sans appât.
Cette histoire ancestrale parle de la perte d’identité, de l’abandon de soi et de son libre-arbitre. C’est aussi notre relation au pouvoir et à la collectivité qui sont au coeur de ce film : l’être humain est tenté, appelé à se fondre dans la masse pour mieux se laisser porter par les événements et « les autres ». Comment faire société sans se perdre et renoncer à sa propre voix/voie ?
//
Three characters are carried away in a frantic race. They will fight to win… But what? What if all this was just a decoy?
This dance film transposes into our contemporary world the ancestral fable of Jiang Gong, humble fisherman and great strategist of the Zhou dynasty, whose catches were caught without bait. A universal story about the loss of identity, the abandonment of oneself and the renunciation of free will.
Fiction (13’30 – 2020 / Canada-Irlande)
Réalisatrice / Director : Marlene Millar – Chorégraphe / Choreographer : Sandy Silva – Coproduction : The MDFP Inc.
Navigation est le 6ème film de la série THE MIGRATION DANCE FILM PROJECT, filmé dans la région dramatique de Burren en Irlande. Il explore les histoires de migrations qui provoquent déplacement et dislocation des populations, vécus à la fois individuellement et collectivement. Le mouvement dansé et la voix rythment cette épopée humaine en utilisant la géographie de la terre elle-même pour explorer les espaces naturels dans lesquels le.la spectateur.trice est invité.e à naviguer comme en terre inconnue.
//
Navigation is the 6th film in the series THE MIGRATION DANCE FILM PROJECT, filmed in the dramatic region of Burren in Ireland. It explores the histories of migrations causing displacement and dislocation of populations, experienced both individually and collectively.
Dance movement and voice give rhythm to this human epic, using the geography of the earth itself to explore the natural spaces in which the viewer is invited to navigate as if in an unknown land.
Documentaire (52′ – 2019 / France)
Réalisateur / Director : Anthony Faye – Auteurs / Authors : Anna Alexandre, Anthony Faye – Coproduction : Nomade productions.
Au travers de la danse, des jeunes aux antipodes vont vivre une aventure inclusive unique pour apprendre à se découvrir au-delà de leurs différences, au-delà des handicaps.
Entre parcours intimes et construction collective, une équipe de professionnels passionnés les accompagneront dans cette histoire singulière qui les aidera à grandir et à montrer qu’ensemble, tout devient accessible.
//
Through dance, young people from the other side of the world will live a unique inclusive adventure to learn to discover themselves beyond their differences, beyond their disabilities.
Between intimate journeys and collective construction, a team of passionate professionals will accompany them in this singular story that will help them grow and show that together, everything becomes accessible.
Fiction (13’06 – 2018 / Canada-France)
Réalisatrice / Director : Marlene Millar – Chorégraphe / Choreographer : Sandy Silva – Coproduction : The MFDP Inc.
Traverse tisse ensemble les histoires de 5 femmes en une étoffe riche d’une expérience collective, croisant mouvement et voix ; un vécu commun à l’intérieur d’un voyage personnel.
Leur aventure est forgée par la nature et les structures bâties par l’homme autour d’elles : un mur, des escaliers, un pont – des endroits où elles se confrontent et avancent au travers des obstacles, pour découvrir des ouvertures, des connections nouvelles… Et rencontrer enfin des étrangers avec lesquels elles pourront partager un autre voyage, vers une terre inconnue.
//
Traverse weaves together the stories of 5 women into a rich fabric of collective experience, crossing movement and voice; a common experience within a personal journey.
Their adventure is forged by nature and the structures built by man around them: a wall, stairs, a bridge – places where they confront each other and advance through obstacles, to discover openings, new connections… And finally meet strangers with whom they can share another journey, to an unknown land.
Fiction
(19′ – 2018 / Belgique-France)
Réalisatrice / Director : Shantala Pèpe en collaboration avec / in collaboration with the composer & videoartist : Antonin de Bemels – Coproduction : Incógnita asbl.
A huis clos assise entre un mur blanc et une table blanche, une femme sans visage s’incarne en une série de figures menaçantes et sonores comme autant de voix inquiétantes qui l’habitent. Traversée par des créatures peuplant l’imaginaire collectif du conte, elle devient le terrain de jeu et le champs de bataille d’entités féminines se disputant un même territoire.
Le corps, jamais exposé dans son entièreté, se déconstruit et se morcèle en un bestiaire primaire et vorace menaçant sa propre souveraineté.
Est-elle sorcière, femme-araignée, déesse, louve ou plante carnivore ? Et celles-ci triompheront-elles de la femme qu’elles ont colonisée ?
The Magma Chamber est un discours sans mots, un cri sans voix qui nous conte les violences et ambivalences contenues dans les archétypes structurant l’identité féminine.
//
Behind closed doors, sitting between a white wall and a white table, a faceless woman is embodied in a series of threatening and sonorous figures like so many disturbing voices that inhabit her. Crossed by creatures populating the collective imagination of the tale, she becomes the playground and battlefield of female entities fighting over the same territory.
The body, never exposed in its entirety, deconstructs and splits up into a primary and voracious bestiary threatening its own sovereignty.
Is she a witch, a spider-woman, a goddess, a she-wolf or a carnivorous plant? And will this triumph over the woman they have colonized?
The Magma Chamber is a discourse without words, a voiceless cry that tells us about the violence and ambivalence contained in the archetypes structuring female identity.
Web série / web series based on the eponymous site-specific performance
(15′52 – 2017 / France)
Réalisation / Direction : Jean-Camille Goimard – Chorégraphe / Choreographer : Jean-Camille Goimard – Production : Cie ADDB.
L’Ivresse d’une Approche est la websérie retraçant les explorations sources d’inspiration et matière image de la performance pluridisciplinaire éponyme alliant danse, photographie argentique, vidéo, et musique originale.
Puisant au coeurs d’univers perdus, Jean-Camille Goimard et ses complices jouent sur l’élévation et la recherche de sensations fortes par le biais d’expériences visuelles et sonores, offrant une sensation singulière d’abîme et de liberté.
//
The Exhilaration of an Approach is a web series that retraces the explorations, sources of inspiration and image material of the eponymous multidisciplinary performance combining dance, film photography, video and original music.
Drawing from the heart of lost universes, Jean-Camille Goimard and his accomplices play on the elevation and the search for strong sensations through visual and sound experiences, offering a singular sensation of abyss and freedom.